드럼의 종류와 용어 (Types and Terminology of Drums)

우리가 많이 다루는 드럼에 대하여 포스팅을 하겠습니다.

 

드럼의 종류와 용어에 대하여 포스팅을 하겠습니다. 드럼에는 Bass drum, Snare drum, Tom-tom, Conga, Djembe이 있습니다.

드럼 종류

 

 

1. 드럼에 대하여

 

드럼은 수천 년 동안 전 세계의 다양한 문화에서 사용되어 온 타악기의 한 종류이다. 그들은 나무, 금속, 그리고 동물의 가죽을 포함한 다양한 재료로 만들어질 수 있는 표면을 치거나 치면서 소리를 낸다.

 

드럼은 많은 다양한 모양과 크기가 있고, 손, 막대기 또는 붓을 사용하는 것과 같은 다양한 기술을 사용하여 연주할 수 있습니다. 가장 일반적인 드럼 유형은 다음과 같다.

 

1) Bass drum - 낮고 깊은 소리를 내는 큰 드럼이며 종종 록, 재즈, 그리고 관현악에 사용됩니다.

 

2) Snare drum - 바닥에 전선 세트가 뻗어 있는 더 작은 드럼으로, 날카롭고 덜컹거리는 소리를 냅니다. 록, 팝, 힙합 음악뿐만 아니라 군악대와 오케스트라에서도 흔히 사용된다.

 

3) Tom-tom - 다양한 크기로 제공되며 록과 팝 음악에 자주 사용되는 원통형 드럼입니다.

 

4) Conga - 깊고 공명하는 소리를 내는 높고 좁은 드럼이며 라틴 아메리카 음악에서 일반적으로 사용됩니다.

 

5) Djembe - 맨손으로 연주되는 고블렛 모양의 몸체를 가진 서아프리카 드럼으로 다양한 전통적인 아프리카 음악 스타일에 사용된다.

 

드럼은 음악에서 사용되는 것 외에도 많은 문화권에서 의사소통과 신호전달뿐만 아니라 의식적이고 종교적인 목적으로도 사용되어 왔다. 그것들은 풍부한 역사를 가진 다재다능한 악기이고 오늘날에도 많은 음악 장르의 필수적인 부분이다.

 

Drums are a type of percussion instrument that have been used in various cultures around the world for thousands of years. They produce sound by striking or hitting a surface, which can be made of a variety of materials, including wood, metal, and animal skins.

 

Drums come in many different shapes and sizes, and they can be played using various techniques, such as using hands, sticks, or brushes. Some of the most common types of drums include.

 

1) Bass drum - a large drum that produces a low, deep sound and is often used in rock, jazz, and orchestral music.

 

2) Snare drum - a smaller drum with a set of wires stretched across the bottom, which produces a sharp, rattling sound. It is commonly used in military bands and orchestras, as well as in rock, pop, and hip-hop music.

 

3) Tom-tom - a cylindrical drum that comes in various sizes and is often used in rock and pop music.

 

4) Conga - a tall, narrow drum that produces a deep, resonant sound and is commonly used in Latin American music.

 

5) Djembe - a West African drum with a goblet-shaped body that is played with bare hands and is used in a variety of traditional African music styles.

 

In addition to their use in music, drums have also been used in many cultures for ceremonial and religious purposes, as well as in communication and signaling. They are a versatile instrument with a rich history and continue to be an essential part of many musical genres today.

 

2. 베이스 드럼 (Bass drum)

 

Kick drum으로도 알려진 베이스 드럼은 깊고 낮은 주파수의 소리를 내는 큰 원통형 드럼이다. 그것은 일반적으로 드럼 헤드를 치는 비트를 작동시키는 foot pedal과 함께 연주된다.

 

베이스 드럼은 록, 팝, 재즈를 포함한 대부분의 현대 대중 음악 장르의 기초가 되는 드럼 세트의 필수 구성 요소이다. 표준 드럼 세트에서 베이스 드럼은 보통 바닥에 놓고 베이스 드럼 페달을 사용하여 오른발로 연주한다.

 

베이스 드럼은 나무, 금속 또는 아크릴 또는 섬유 유리와 같은 합성 재료를 포함하여 다양한 재료로 만들어질 수 있다. 드럼헤드 또는 소리를 내기 위해 치는 표면은 일반적으로 동물의 가죽, 플라스틱 또는 둘의 조합으로 만들어진다.

 

드럼 키를 사용하여 드럼 헤드의 장력을 조정하여 베이스 드럼의 소리를 변경할 수 있습니다. 댐핑 또는 소음의 양을 조절하여 원하는 소리를 낼 수도 있습니다. 예를 들어, 베이스 드럼 안에 베개나 담요를 두는 것은 암시를 줄이고 더 집중된 소리를 낼 수 있다.

 

베이스 드럼은 종종 노래에서 일정한 맥박이나 리듬을 제공하기 위해 사용된다. 그것은 음악을 앞으로 나아가게 하는 백비트를 만들기 위해 날카롭고 빠른 소리를 내는 스네어 드럼과 함께 일반적으로 사용된다. 베이스 드럼은 악센트와 필링에도 사용되며, 드럼 연주자는 리듬에 흥미와 복잡성을 더하기 위해 일련의 빠른 비트를 연주한다. 헤비메탈과 같은 일부 장르에서 베이스 드럼은 매우 빠르게 연주되며 더블 베이스 드럼이라고 알려진 기술을 만든다.

 

The bass drum, also known as the kick drum, is a large cylindrical drum that produces a deep, low-frequency sound. It is typically played with a foot pedal that activates a beater, which strikes the drumhead.

 

The bass drum is an essential component of the drum set, which is the foundation of most modern popular music genres, including rock, pop, and jazz. In a standard drum set, the bass drum is usually placed on the floor and played with the right foot using a bass drum pedal.

 

The bass drum can be made of various materials, including wood, metal, or synthetic materials such as acrylic or fiberglass. The drumhead, or the surface that is struck to produce the sound, is typically made of animal skin, plastic, or a combination of both.

 

The sound of the bass drum can be altered by adjusting the tension of the drumhead, which can be done using a drum key. The amount of damping, or muffling, can also be adjusted to produce a desired sound. For example, placing a pillow or blanket inside the bass drum can reduce overtones and produce a more focused sound.

 

The bass drum is often used to provide a steady pulse or rhythm in a song. It is commonly used in conjunction with the snare drum, which produces a sharp, snappy sound, to create a backbeat that drives the music forward. The bass drum is also used for accents and fills, where the drummer plays a series of rapid beats to add interest and complexity to the rhythm. In some genres, such as heavy metal, the bass drum is played very rapidly, creating a technique known as double bass drumming.

 

3. 스네어 드럼 (Snare drum)

 

스네어 드럼은 일반적으로 나무나 금속으로 만들어진 드럼의 한 종류로, 위에는 드럼 헤드가 있고 아래에는 한 쌍의 스네어 와이어가 걸쳐져 있다. 와이어는 드럼헤드에 부딪힐 때 진동하는 얇은 금속 가닥으로 구성돼 특유의 덜컹거리는 소리를 낸다.

 

스네어 드럼은 록, 팝, 재즈, 마칭 밴드를 포함한 많은 음악 장르의 필수적인 부분이다. 주로 북채나 붓으로 연주하며, 스탠드에 올려놓거나 어깨에 걸치는 끈이나 하네스로 연주할 수 있다.

 

스네어 드럼의 소리는 드럼 헤드의 장력을 조이거나 느슨하게 하거나 스네어 와이어의 위치를 조정하여 조정할 수 있습니다. 댐핑 또는 소음의 양은 드럼 헤드에 천 또는 테이프를 놓는 것과 같은 다양한 기술을 사용하여 조정할 수도 있습니다.

 

스네어 드럼은 리듬 섹션에서 사용되는 것 외에도 군사적, 의식적 목적으로도 사용된다. 행진 밴드와 드럼 군단에서 스네어 드럼은 일반적으로 전통적인 그립 방식으로 연주되며, 드럼 연주자는 한 개의 드럼 스틱을 엄지와 처음 두 손가락으로 잡고 다른 한 개는 엄지와 나머지 손가락으로 고정한다. 이 그립에서 드러머는 다양한 역동적이고 표현적인 소리를 낼 수 있다.

 

재즈 음악에서 스네어 드럼은 종종 더 부드럽고 미묘한 소리를 내는 브러시로 연주된다. 브러시는 재즈 음악의 스윙 리듬과 같이 다양한 질감과 리듬을 만들기 위해 다양한 방식으로 움직일 수 있습니다.

 

스네어 드럼은 악센트와 필링에도 사용되며, 드럼 연주자는 리듬에 흥미와 복잡성을 더하기 위해 빠른 음을 연주한다. 또한 스네어 드럼은 롤을 만드는데 사용될 수 있는데, 드럼 연주자는 왼손과 오른손을 빠르게 번갈아가며 연주하여 지속적인 사운드를 만들어낸다. 전반적으로, 스네어 드럼은 많은 음악 장르에서 다목적이고 필수적인 악기이다.

 

The snare drum is a type of drum that is typically made of wood or metal with a drumhead on top and a set of snare wires stretched across the bottom. The wires consist of thin metal strands that vibrate against the drumhead when it is struck, creating a distinctive rattling sound.

 

The snare drum is an essential part of many musical genres, including rock, pop, jazz, and marching bands. It is usually played with drumsticks or brushes, and can be placed on a stand or played with a strap or harness that is worn over the shoulder.

 

The sound of the snare drum can be adjusted by tightening or loosening the tension of the drumhead, or by adjusting the position of the snare wires. The amount of damping or muffling can also be adjusted using various techniques, such as placing a piece of cloth or tape on the drumhead.

 

In addition to its use in rhythm sections, the snare drum is also used for military and ceremonial purposes. In marching bands and drum corps, the snare drum is typically played in a traditional grip, where the drummer holds one drumstick with the thumb and first two fingers, and the other stick with the thumb and remaining fingers. In this grip, the drummer can produce a wide range of dynamic and expressive sounds.

 

In jazz music, the snare drum is often played with brushes, which produce a softer, more subtle sound. The brushes can be moved in a variety of ways to create different textures and rhythms, such as the swing rhythm in jazz music.

 

The snare drum is also used for accents and fills, where the drummer plays a rapid series of notes to add interest and complexity to the rhythm. In addition, the snare drum can be used to create rolls, where the drummer rapidly alternates between left and right-hand strokes to create a sustained sound. Overall, the snare drum is a versatile and essential instrument in many musical genres.

 

4. 톰톰 (tom-tom)

 

톰톰(tom-tom)은 다양한 크기의 원통형 드럼으로 현대 드럼 세트의 주요 구성품이다. 그것은 깊고 공명하는 소리를 내고 종종 드럼 패턴에 질감과 깊이를 추가하는 데 사용된다.

 

톰톰은 일반적으로 드럼 스틱, 망치 또는 브러시로 치는 하나의 드럼 헤드를 가지고 있다. 드럼헤드는 동물의 피부, 플라스틱 또는 케블라와 같은 합성 물질로 만들어질 수 있습니다. 드럼의 몸체는 나무, 금속 또는 아크릴로 만들어질 수 있다.

 

톰톰은 드럼 스틱이나 망치로 연주하며, 드럼 헤드의 장력을 조절하여 소리를 조절할 수 있다. 높은 장력은 높은 음을 내는 반면, 낮은 장력은 낮은 음을 내는 것이다.

 

톰톰은 다양한 리듬과 패턴을 만들기 위해 베이스 드럼과 스네어 드럼과 함께 종종 사용된다. 일반적인 드럼 세트에서 톰톰은 베이스 드럼 위에 일렬로 배열되어 있으며, 가장 작은 톰톰은 왼쪽에, 가장 큰 톰톰은 오른쪽에 있다.

 

록 음악에서 톰톰은 종종 기대감을 조성하거나 노래에 드라마를 추가하기 위해 사용된다. 이들은 또한 다른 드럼 패턴 사이에서 일련의 빠른 음을 연주하는 채우기를 만드는 데 사용될 수 있다. 재즈 음악에서 톰톰은 종종 긴장감을 형성하고 리듬에 복잡함을 더해주는 롤링 패턴을 만드는 데 사용된다.

 

톰톰은 관현악에도 사용되며, 다양한 스타일과 설정으로 연주된다. 게다가, 톰톰은 일본의 타이코 드럼과 아메리카 원주민 드럼과 같은 전 세계의 전통 음악에 사용되어 왔다.

 

전체적으로 톰톰은 드럼 세트에 깊이, 질감, 복잡성을 추가하면서 다양하고 필수적인 음악 장르의 구성 요소이다.

 

The tom-tom is a cylindrical drum that comes in a variety of sizes and is a staple of modern drum sets. It produces a deep, resonant sound and is often used to add texture and depth to a drum pattern.

 

The tom-tom typically has a single drumhead that is struck with drumsticks, mallets, or brushes. The drumhead can be made of animal skin, plastic, or synthetic materials such as Kevlar. The body of the drum can be made of wood, metal, or acrylic.

 

The tom-tom is played with drumsticks or mallets, and the sound can be modified by adjusting the tension of the drumhead. A higher tension will produce a higher-pitched sound, while a lower tension will produce a lower-pitched sound.

 

The tom-tom is often used in conjunction with the bass drum and snare drum to create a variety of rhythms and patterns. In a typical drum set, the tom-toms are arranged in a row above the bass drum, with the smallest tom-tom on the left and the largest on the right.

 

In rock music, the tom-toms are often used to create a sense of anticipation or to add drama to a song. They can also be used to create fills, where the drummer plays a series of rapid notes between other drum patterns. In jazz music, the tom-toms are often used to create rolling patterns that build tension and add complexity to the rhythm.

 

The tom-tom is also used in orchestral music, where it is played in a variety of styles and settings. In addition, the tom-tom has been used in traditional music from around the world, such as taiko drumming from Japan and Native American drumming.

 

Overall, the tom-tom is a versatile and essential component of many musical genres, adding depth, texture, and complexity to a drum set.

 

5. 콩가 (Conga)

 

콩가는 라틴 아메리카 음악, 특히 살사, 룸바, 그리고 다른 아프로-쿠반 스타일에 사용되는 높고 좁은 드럼이다. 그것은 일반적으로 동물 가죽이나 합성 물질로 만들어진 드럼 헤드가 있는 나무로 만들어진다.

 

콩가 드럼은 손과 손가락으로 연주하며, 드럼 헤드의 다른 부분을 쳐서 소리를 변화시킬 수 있다. 플레이어는 깊은 베이스 사운드부터 고음의 슬랩까지 다양한 음색을 낼 수 있다. 드럼헤드를 조이거나 풀어 드럼의 음높이를 바꿀 수 있고, 드럼 본체를 변형해 소리를 바꿀 수도 있다.

 

콩가는 종종 두 개 또는 세 개의 세트로 연주되며, 각각의 드럼은 다른 음높이를 낸다. 드럼은 다양한 리듬과 패턴으로 연주되며, 봉고와 팀발레와 같은 타악기가 동반되기도 한다.

 

라틴 아메리카 음악에서 사용되는 것 외에도, 콩가는 재즈, 록, 팝을 포함한 다양한 다른 장르에서 사용되어 왔다. 이러한 스타일에서 콩가는 종종 음악에 독특한 리듬과 질감을 추가하는 데 사용된다.

 

특히 쿠바에서는 수세기 동안 전통 음악의 중요한 부분을 차지해왔다. 그것은 또한 산테리아와 다른 아프로-쿠바 종교와 같이 종교적이고 의례적인 맥락에서 사용되었다.

 

전반적으로, 콩가는 다양한 음악 장르에 독특한 소리와 리듬을 더해주는 독특하고 다재다능한 타악기이다. 그것의 풍부한 역사와 문화적 중요성은 그것을 많은 음악적 전통의 중요한 부분으로 만들었습니다.

 

The conga is a tall, narrow drum that is used in Latin American music, particularly in salsa, rumba, and other Afro-Cuban styles. It is typically made of wood with a drumhead made of animal skin or synthetic materials.

 

The conga drum is played with the hands and fingers, and the sound can be varied by striking different parts of the drumhead. The player can produce a range of tones, from a deep bass sound to a high-pitched slap. The drumhead can be tightened or loosened to change the pitch of the drum, and the body of the drum can also be modified to alter the sound.

 

The conga is often played in sets of two or three, with each drum producing a different pitch. The drums are played in a variety of rhythms and patterns, and are often accompanied by other percussion instruments, such as bongos and timbales.

 

In addition to its use in Latin American music, the conga has been used in a variety of other genres, including jazz, rock, and pop. In these styles, the conga is often used to add a distinctive rhythm and texture to the music.

 

The conga has a rich history and cultural significance, particularly in Cuba, where it has been an important part of traditional music for centuries. It has also been used in religious and ceremonial contexts, such as in Santeria and other Afro-Cuban religions.

 

Overall, the conga is a unique and versatile percussion instrument that adds a distinctive sound and rhythm to a wide range of musical genres. Its rich history and cultural significance have made it an important part of many musical traditions.

 

6. 젬베 (Djembe)

 

젬베는 서아프리카에서 유래된 드럼으로, 현재 전 세계 음악에 널리 사용되고 있다. 그것은 동물의 가죽이나 합성 물질로 만들어진 드럼 헤드가 있는 goblet 모양의 드럼이다.

 

젬베는 손과 손가락으로 연주되며, 깊은 베이스에서 높은 음조의 슬랩까지 다양한 음색을 낼 수 있다. 드럼의 소리는 드럼 헤드의 장력을 조정하고 드럼 헤드의 다른 부분을 타격하여 수정할 수 있습니다.

 

전통적으로 젬베는 특히 말리, 기니, 세네갈에서 서아프리카 음악과 춤에 사용되었다. 다양한 스타일과 리듬으로 연주되었으며, 종종 드럼과 타악기의 더 큰 앙상블의 일부로 연주되었다.

 

최근 몇 년 동안, 젬베는 월드 뮤직, 재즈, 팝을 포함한 많은 다른 스타일의 음악에서 인기를 얻었다. 기타나 색소폰과 같은 타악기나 멜로디 악기와 함께 작은 앙상블에서 연주되는 경우가 많다.

 

젬베는 풍부한 문화적 역사를 가지고 있으며, 많은 서아프리카 전통의 중요한 부분이다. 많은 아프리카 문화에서 젬베는 정신적인 의미를 가지고 있으며 종교적인 의식과 의식에 사용된다.

 

전반적으로, 젬베는 독특한 소리와 문화적 의미를 지닌 다재다능하고 표현적인 악기이다. 그것의 인기는 전 세계로 퍼졌고, 그것은 현재 다양한 음악 장르에 널리 사용되고 있다.

 

The djembe is a drum that originated in West Africa, and is now widely used in music around the world. It is a goblet-shaped drum with a drumhead made of animal skin or synthetic materials.

 

The djembe is played with the hands and fingers, and can produce a wide range of tones, from deep bass to high-pitched slaps. The sound of the drum can be modified by adjusting the tension of the drumhead, and by striking different parts of the drumhead.

 

Traditionally, the djembe was used in West African music and dance, particularly in Mali, Guinea, and Senegal. It was played in a variety of styles and rhythms, often as part of a larger ensemble of drums and percussion instruments.

 

In recent years, the djembe has become popular in many other styles of music, including world music, jazz, and pop. It is often played in small ensembles, with other percussion instruments and/or melodic instruments such as guitar or saxophone.

 

The djembe has a rich cultural history, and is an important part of many West African traditions. In many African cultures, the djembe has spiritual significance, and is used in religious ceremonies and rituals.

 

Overall, the djembe is a versatile and expressive instrument with a unique sound and cultural significance. Its popularity has spread around the world, and it is now widely used in a variety of musical genres.

 

7. 드럼 용어

 

다음은 일반적인 드럼 용어와 정의입니다.

 

1) Snare drum - 드럼 헤드의 바닥에 전선 또는 코드 세트가 뻗어 있는 드럼으로, 드럼이 연주될 때 덜컹거리는 소리를 냅니다.

 

2) Bass drum - 발 페달로 연주되며 낮고 깊은 소리를 내는 큰 드럼입니다. 그것은 일반적으로 노래의 박자나 맥박을 제공하기 위해 사용된다.

 

3) Tom-tom - 다양한 크기로 나오고 깊고 공명하는 소리를 내는 원통형 드럼입니다.

 

4) Cymbal - 금속으로 만들어진 타악기로, 일반적으로 청동이나 황동으로 만들어지며, 가운데가 위로 치켜 올라간 얇고 둥근 판으로 구성된다.

 

5) Hi-hat - 발판에 장착된 한 쌍의 심벌즈로 페달을 밟아서 연주할 수 있습니다. 그것은 일반적으로 연속적이고 리드미컬한 소리를 제공하기 위해 사용된다.

 

6) Ride cymbal - 드럼 스틱이나 망치로 연주하는 큰 심벌로, 일반적으로 안정적이고 연속적인 패턴을 만드는 데 사용됩니다.

 

7) Crash cymbal - 크고 폭발적인 소리를 내기 위해 연주되는 심벌입니다. 그것은 일반적으로 음악 문구를 강조하거나 구두점을 찍을 때 사용된다.

 

8) Drumstick - 드럼을 연주하는 데 사용되는 스틱으로, 일반적으로 나무나 합성 재료로 만들어진다.

 

9) Drumhead - 소리를 내기 위해 치는 드럼의 표면. 그것은 동물의 피부, 플라스틱 또는 합성 물질로 만들어질 수 있습니다.

 

10) 림샷(Rimshot) - 드럼 스틱이 드럼 헤드와 드럼 림을 동시에 쳐서 크고 날카로운 소리를 내는 기술.

 

11) Fills - 드럼 패턴 사이에서 연주되는 짧고 즉흥적인 구절로 음악에 변화와 흥미를 더합니다.

 

12) Groove - 노래의 기초를 이루는 리듬 패턴으로, 일반적으로 베이스 드럼과 스네어 드럼에 의해 연주된다.

 

이것들은 드럼에서 사용되는 많은 용어들의 몇 가지 예에 불과하다. 이러한 용어들을 이해하는 것은 드러머가 다른 음악가들과 효과적으로 의사소통하고 그들의 연주 기술을 향상시키는데 도움을 줄 수 있다

 

Here are some common drum terminology and their definitions.

 

1) Snare drum - a drum that has a set of wires or cords stretched across the bottom of the drumhead, which create a rattling sound when the drum is played.

 

2) Bass drum - a large drum that is played with a foot pedal, and produces a low, deep sound. It is typically used to provide the beat or pulse of a song.

 

3) Tom-tom - a cylindrical drum that comes in a variety of sizes and produces a deep, resonant sound.

 

4) Cymbal - a percussion instrument made of metal, typically made of bronze or brass, and consisting of a thin, circular plate with a raised center.

 

5) Hi-hat - a pair of cymbals mounted on a stand that can be played with a foot pedal. It is typically used to provide a continuous, rhythmic sound.

 

6) Ride cymbal - a large cymbal that is played with a drumstick or mallet, and is typically used to create a steady, continuous pattern.

 

7) Crash cymbal - a cymbal that is played to create a loud, explosive sound. It is typically used to accentuate or punctuate a musical phrase.

 

8) Drumstick - a stick used to play the drums, typically made of wood or synthetic materials.

 

9) Drumhead - the surface of a drum that is struck to produce sound. It can be made of animal skin, plastic, or synthetic materials.

 

10) Rimshot - a technique where the drumstick strikes both the drumhead and the rim of the drum simultaneously, creating a loud, sharp sound.

 

11) Fills - short, improvised passages played between drum patterns to add variation and excitement to the music.

 

12) Groove - a rhythmic pattern that forms the foundation of a song, typically played by the bass drum and snare drum.

 

These are just a few examples of the many terms used in drumming. Understanding these terms can help a drummer communicate effectively with other musicians and enhance their playing skills.