피아노의 종류와 용어, 역사 (Types, Terms, and History of Piano)

우리가 어릴적에 많이 배우는 피아노에 대해 포스팅을 하겠습니다.

 

우리가 자주 연주하는 피아노에 대하여 적겠습니다. 피아노의 종류는 그랜드 피아노, Upright Piano, 디지털 피아노, 하이브리드 피아노, Player Piano, Square Piano, Transposing Piano가 있습니다.

피아노

 

1. 피아노에 대하여

 

피아노는 건반 악기에 속하는 악기이다. 건반의 건반을 눌러서 연주하는데, 건반은 망치로 피아노 안의 줄을 쳐서 소리를 낸다. 현대의 피아노는 88개의 건반을 가지고 있으며 일반적으로 나무로 만들어지지만 플라스틱이나 금속과 같은 다른 재료도 사용될 수 있다.

 

피아노는 키보드, 사운드보드, 액션의 세 부분으로 구성되어 있습니다. 키보드는 플레이어가 소리를 내기 위해 누르는 피아노 부분이다. 열쇠는 나무나 플라스틱으로 만들어졌고 상아나 합성 물질로 덮여 있다. 사운드보드는 진동하는 현의 소리를 증폭시키는 큰 나무 패널이다. 그것은 보통 가문비나무로 만들어지며, 그 모양과 두께는 원하는 음색을 낼 수 있도록 세심하게 디자인되었다. 동작은 키를 해머와 끈에 연결하는 메커니즘입니다. 그것은 플레이어가 음량과 음조를 조절할 수 있게 해주는 레버와 스프링의 복잡한 시스템으로 구성되어 있다.

 

피아노 내부의 현은 그룹 또는 세트로 배열되며, 각 세트는 동일한 음높이를 내는 하나 이상의 현으로 구성된다. 끈은 고강도 철사로 만들어졌으며, 그 굵기와 장력을 세심하게 조절해 원하는 소리를 낸다. 낮은 음표는 줄이 굵고 긴 반면 높은 음표는 줄이 가늘고 짧다.

 

피아노는 모델에 따라 두 개 또는 세 개의 페달이 있다. 댐퍼 페달이라고도 하는 지속 페달은 키를 놓은 후에도 계속해서 음이 울릴 수 있도록 해줍니다. 언코다 페달이라고도 불리는 부드러운 페달은 전체 동작을 오른쪽으로 약간 이동시켜 망치가 세 개가 아닌 한 두 개의 끈만 치게 한다. 이것은 더 부드럽고 더 음소거된 소리를 낸다. 일부 피아노에서 볼 수 있는 세 번째 페달은 소스테누토 페달로 플레이어는 선택된 음만 유지할 수 있고 다른 음들은 정상적으로 감쇠할 수 있다.

 

피아노는 클래식에서 재즈, 팝에 이르기까지 다양한 음악 스타일을 연주하는 데 사용될 수 있는 다재다능한 악기입니다. 비교적 간단한 레이아웃과 양손으로 동시에 음을 연주할 수 있다는 점 때문에 초보자들에게도 인기 있는 악기이다. 피아노는 서양 음악의 역사에서 중요한 역할을 했고, 세계에서 가장 중요한 악기 중 하나로 널리 여겨진다.

 

The piano is a musical instrument that belongs to the family of keyboard instruments. It is played by pressing the keys on a keyboard, which in turn cause hammers to strike strings inside the piano, producing sound. The modern piano has 88 keys and is typically made of wood, although other materials such as plastic or metal may also be used.

 

The piano has three main parts: the keyboard, the soundboard, and the action. The keyboard is the part of the piano that the player presses to create sound. The keys are made of wood or plastic and are covered in ivory or synthetic materials. The soundboard is a large wooden panel that amplifies the sound of the vibrating strings. It is usually made of spruce, and its shape and thickness are carefully designed to produce the desired tone. The action is the mechanism that connects the keys to the hammers and strings. It consists of a complex system of levers and springs that allow the player to control the volume and tone of the notes.

 

The strings inside the piano are arranged in groups, or sets, with each set consisting of one or more strings that produce the same pitch. The strings are made of high-tensile steel wire, and their thickness and tension are carefully adjusted to produce the desired sound. The lower notes have thicker and longer strings, while the higher notes have thinner and shorter strings.

 

The piano has two or three pedals, depending on the model. The sustain pedal, also known as the damper pedal, allows the notes to continue ringing even after the keys are released. The soft pedal, also known as the una corda pedal, shifts the entire action slightly to the right, so that the hammers strike only one or two strings instead of three. This produces a softer, more muted sound. The third pedal, found on some pianos, is the sostenuto pedal, which allows the player to sustain only selected notes, while other notes are allowed to decay normally.

 

The piano is a versatile instrument that can be used to play a wide variety of musical styles, from classical to jazz to pop. It is also a popular instrument for beginners, due to its relatively simple layout and the fact that notes can be played simultaneously with both hands. The piano has played a significant role in the history of Western music, and is widely regarded as one of the most important instruments in the world.

 

2. 피아노의 종류

 

피아노에는 여러 종류가 있는데, 각각 독특한 특징과 품질을 가지고 있다. 다음은 가장 일반적인 유형의 피아노입니다.

 

1) 그랜드 피아노: 그랜드 피아노는 건반에 수직으로 흐르는 줄이 있는 크고 수평적인 피아노입니다. 현은 다른 종류의 피아노보다 더 길고 소리판이 커서 풍부하고 낭랑한 소리를 낸다. 그랜드 피아노는 4'6인치에서 9인치까지 다양한 크기로 출시되며, 더 큰 크기는 더 풍부하고 풍부한 소리를 낸다.

 

2) Upright Piano: vertical pianos라고도 알려진 upright pianos는 세로로 달리는 줄이 있는 키가 크고 좁은 피아노입니다. upright pianos는 그랜드 피아노보다 소형이어서 가정용으로 인기가 높다. 그것들은 척추 (가장 작은)에서부터 콘솔, 스튜디오, 그리고 풀 사이즈 uprights에 이르기까지 다양한 크기로 나온다.

 

3) 디지털 피아노: 디지털 피아노는 소리를 내기 위해 전자 기술을 사용하며, 종종 다른 악기 소리, 녹음 기능, 헤드폰 잭과 같은 다양한 기능을 제공합니다. 그것들은 휴대성과 저렴한 가격으로 인기가 있으며, 종종 홈 연습과 라이브 공연에 사용된다.

 

4) 하이브리드 피아노: 하이브리드 피아노는 어쿠스틱 피아노의 전통적인 느낌과 소리를 디지털 기술과 결합한다. 이 피아노들은 망치와 현에 연결된 키를 가지고 있지만 소리를 내기 위해 전자 센서를 사용하기도 한다. 그들은 다재다능함으로 인기가 있고 연습, 녹음, 라이브 공연에 사용될 수 있다.

 

5) Player Piano: Player Piano는 스스로 음악을 연주할 수 있는 피아노의 한 종류이다. 이 피아노들은 음악 롤이나 디지털 파일을 읽는 메커니즘이 내장되어 있어 피아니스트 없이도 미리 녹음된 음악을 재생할 수 있다. 플레이어 피아노는 종종 레스토랑, 바, 그리고 배경 음악을 위한 다른 장소에서 사용된다.

 

6) Square Piano: Square Piano는 18세기와 19세기에 인기 있었던 피아노의 한 종류입니다. 이 피아노들은 사각형 모양과 대각선으로 달리는 현을 가지고 있다. 그것들은 다른 종류의 피아노들보다 작고 독특하고 섬세한 소리를 가지고 있습니다.

 

7) Transposing Piano: Transposing Piano는 다른 키에 맞출 수 있는 피아노의 한 종류입니다. 이 피아노들은 다재다능하기 때문에 인기가 있고 종종 다른 건반으로 연주해야 하는 음악가들에 의해 사용된다.

 

각 유형의 피아노는 고유한 특징과 특성을 가지고 있기 때문에 여러분의 필요와 선호에 맞는 유형의 피아노를 선택하는 것이 중요합니다.

 

There are several types of pianos, each with its own unique characteristics and qualities. Here are the most common types of pianos.

 

1) Grand Piano: A grand piano is a large, horizontal piano with strings that run perpendicular to the keyboard. The strings are longer and the soundboard is larger than that of other types of pianos, which gives it a rich, resonant sound. Grand pianos come in a variety of sizes, ranging from 4'6" to over 9', with the larger sizes producing a fuller, richer sound.

 

2) Upright Piano: Also known as vertical pianos, upright pianos are tall and narrow pianos with strings that run vertically. Upright pianos are more compact than grand pianos, making them popular for home use. They come in a variety of sizes, from spinet (the smallest) to console, studio, and full-size uprights.

 

3) Digital Piano: Digital pianos use electronic technology to produce sound, and often come with a variety of features such as different instrument sounds, recording capabilities, and headphone jacks. They are popular for their portability and affordability, and are often used for home practice and live performances.

 

4) Hybrid Piano: A hybrid piano combines the traditional feel and sound of an acoustic piano with digital technology. These pianos have keys that are connected to hammers and strings, but also use electronic sensors to produce sound. They are popular for their versatility and can be used for practice, recording, and live performance.

 

5) Player Piano: A player piano is a type of piano that can play music on its own. These pianos have a built-in mechanism that reads music rolls or digital files, allowing them to play pre-recorded music without the need for a pianist. Player pianos are often used in restaurants, bars, and other venues for background music.

 

6) Square Piano: A square piano is a type of piano that was popular in the 18th and 19th centuries. These pianos have a square shape and strings that run diagonally. They are smaller than other types of pianos and have a unique, delicate sound.

 

7) Transposing Piano: A transposing piano is a type of piano that can be tuned to different keys. These pianos are popular for their versatility and are often used by musicians who need to play in different keys.

 

Each type of piano has its own unique features and qualities, making it important to choose the right type of piano for your needs and preferences.

 

3. 피아노의 부분 명칭

 

피아노는 많은 다른 부분들로 구성된 복잡한 악기이다. 다음은 피아노의 가장 중요한 부분들 중 일부와 그들의 이름과 기능들이다.

 

1) Keyboard: Keyboard는 플레이어가 소리를 내기 위해 누르는 피아노 부분이다. 그것은 서로 다른 음높이에 해당하는 흰색과 검은색 키로 구성되어 있다.

 

2) Hammers: Hammers는 소리를 내기 위해 피아노 안의 줄을 치는 작고 펠트로 덮인 망치입니다.

 

3) Strings: 현은 피아노 안에서 수평으로 흐르는 얇은 선이다. Hammers가 줄을 치면, 그것들은 진동하고 소리를 낸다.

 

4) Soundboard: Soundboard는 현이 내는 소리를 증폭시키는 큰 나무 표면이다. 그것은 현에 반응하여 진동하는데, 이것은 풍부하고 낭랑한 소리를 내는 것을 돕는다.

 

5) Pedals: Pedals은 피아노 밑부분에 위치하며 소리를 제어하는 데 사용됩니다. 일반적으로 세 가지 Pedals이 있다: 댐퍼 Pedals은 댐퍼를 현에서 들어 올려 소리를 유지하고, 부드러운 Pedals은 Hammers를 한쪽으로 약간 이동시켜 소리를 더 조용하게 만든다.

 

6) Case: Case는 일반적으로 나무로 만들어진 피아노의 바깥쪽 껍질이다. 피아노의 내부 부품을 보호하고 악기의 외관에 기여합니다.

 

7) Action: Action는 키를 Hammers에 연결하는 메커니즘입니다. 키, 해머, 다양한 레버와 스프링 등 키를 누를 때 소리를 내기 위해 함께 작동하는 여러 부품이 포함되어 있습니다.

 

8) Tuning Pins: Tuning Pins은 줄을 제자리에 고정시키고 피아노의 음높이를 조절하기 위해 줄을 조이거나 느슨하게 할 수 있는 작은 금속 핀입니다.

 

9) Pinblock: Pinblock은 튜닝핀을 제자리에 고정시키는 나무블럭으로 현의 장력을 유지하는데 도움을 준다.

 

10) Bridge: Bridge는 줄과 소리판을 연결하는 작은 나무 조각으로, 줄의 진동을 소리판에 전달하고 소리를 증폭시킨다.

 

이러한 각 파트는 피아노의 기능에 필수적이며, 그들의 이름과 기능을 이해하는 것은 연주자와 기술자들이 악기가 어떻게 작동하는지, 그리고 어떻게 그것을 적절하게 유지해야 하는지를 더 잘 이해하는 데 도움이 될 수 있다.

 

The piano is a complex instrument made up of many different parts. Here are some of the most important parts of the piano, along with their names and functions.

 

1) Keyboard: The keyboard is the part of the piano that the player presses to make sound. It consists of white and black keys that correspond to different pitches.

 

2) Hammers: Hammers are small, felt-covered mallets that strike the strings inside the piano to produce sound.

 

3) Strings: Strings are thin wires that run horizontally inside the piano. When the hammers strike the strings, they vibrate and produce sound.

 

4) Soundboard: The soundboard is a large, wooden surface that amplifies the sound produced by the strings. It vibrates in response to the strings, which helps to create a rich, resonant sound.

 

5) Pedals: The pedals are located at the base of the piano and are used to control the sound. There are typically three pedals: the damper pedal, which sustains the sound by lifting the dampers off the strings; the soft pedal, which makes the sound quieter by shifting the hammers slightly to one side; and the sostenuto pedal, which sustains only the notes that are being held down when the pedal is pressed.

 

6) Case: The case is the outer shell of the piano, typically made of wood. It provides protection for the internal components of the piano and also contributes to the instrument's appearance.

 

7) Action: The action is the mechanism that connects the keys to the hammers. It includes several parts, including the keys, hammers, and various levers and springs, that work together to produce sound when a key is pressed.

 

8) Tuning Pins: Tuning pins are small metal pins that hold the strings in place and allow them to be tightened or loosened to adjust the pitch of the piano.

 

9) Pinblock: The pinblock is a wooden block that holds the tuning pins in place and helps to maintain the tension of the strings.

 

10) Bridge: The bridge is a small piece of wood that connects the strings to the soundboard, transmitting the vibrations of the strings to the soundboard and amplifying the sound.

 

Each of these parts is essential to the function of the piano, and understanding their names and functions can help players and technicians better understand how the instrument works and how to maintain it properly.

 

4. 피아노의 용어

 

피아노는 악기의 다양한 측면을 설명하기 위해 많은 전문 용어와 함께 고유한 용어를 가지고 있다. 다음은 피아노 음악과 연주에서 사용되는 가장 중요한 용어들이다.

 

1) Pitch: Pitch는 소리의 높낮이를 말합니다. 피아노의 경우 현의 길이와 굵기에 따라 Pitch가 결정되는데, 현은 건반을 누를 때 hammers로 친다.

 

2) 옥타브: 옥타브는 같은 이름의 두 음 사이의 거리이다. 피아노에는 88개의 건반이 있고, 각 음 사이의 거리는 1/2단계이며, 각 옥타브는 12/2단계로 구성되어 있다.

 

3) Dynamics: Dynamics은 매우 부드러운 (피아니시모)부터 매우 큰 (포르티시모)까지 음악의 볼륨을 말한다. 이 용어들은 종종 악보에서 "p"(소프트), "mp"(소프트), "mf"(크게), "f"(크게)로 축약된다.

 

4) : 템포는 음악이 연주되는 속도를 말합니다. 일반적인 템포 표시로는 아다지오(느린), 알레그로(빠른), 온건한(온건한) 등이 있다.

 

5) Key Signature: Key Signature는 곡의 시작 부분에 나타나는 일련의 샤프(#) 또는 플랫(b)으로 곡이 쓰여진 키를 나타냅니다. 각각의 키는 음악가에게 어떤 음이 곡 전체에 걸쳐 샤프 또는 플랫으로 연주되어야 하는지 알려주는 고유한 서명을 가지고 있다.

 

6) 화음: 화음은 세 개 이상의 음이 함께 연주되는 그룹입니다. 피아노 음악에서 화음은 종종 멜로디를 반주하거나 곡의 조화 구조를 만드는 데 사용된다.

 

7) 아르페지오: 아르페지오는 화음의 음이 함께 연주되는 대신 한 번에 하나씩 연주되는 끊어진 화음이다. 아르페지오는 종종 피아노 음악에서 장식적이거나 극적인 효과로 사용된다.

 

8) 페달링: 페달링은 피아노의 페달을 사용하여 악기의 소리를 유지하거나 변화시키는 것을 말합니다. 댐퍼 페달은 가장 일반적으로 사용되는 페달로 음표나 화음을 유지하는 데 사용되는 반면, 다른 페달은 특정 효과를 위해 덜 사용된다.

 

9) 조음: 아티큘레이션(Articulation)은 곡의 음이 연주되는 방식을 말하며, 스타카토(짧고 분리된 음표), 레가토(매끈하고 연결된 음표), 악센트(강조된 음표) 등의 기법이 포함된다.

 

10) Ornamentation: Ornamentation은 트릴, 턴, 그레이스 노트와 같은 음악에 추가되는 장식적인 요소들을 말합니다.

 

이러한 용어들을 이해하는 것은 피아니스트들이 다른 음악가들과 효과적으로 소통하고 그들이 연주하고 있는 음악에 대한 더 깊은 이해를 얻는 것을 도울 수 있다.

 

The piano has its own unique terminology, with many specialized terms used to describe different aspects of the instrument. Here are some of the most important terms used in piano music and performance.

 

1) Pitch: Pitch refers to the highness or lowness of a sound. In the case of the piano, pitch is determined by the length and thickness of the strings, which are struck by the hammers when the keys are pressed.

 

2) Octave: An octave is the distance between two notes of the same name (e.g. C to the next C up or down). On the piano, there are 88 keys, and the distance between each note is one-half step, with each octave consisting of 12 half-steps.

 

3) Dynamics: Dynamics refer to the volume of the music, ranging from very soft (pianissimo) to very loud (fortissimo). These terms are often abbreviated in sheet music with the letters "p" (soft), "mp" (moderately soft), "mf" (moderately loud), and "f" (loud).

 

4) Tempo: Tempo refers to the speed at which the music is played. Common tempo markings include "adagio" (slow), "allegro" (fast), and "moderato" (moderate).

 

5) Key Signature: The key signature is a series of sharps (#) or flats (b) that appear at the beginning of a piece of music and indicate the key in which the piece is written. Each key has its own unique signature, which tells the musician which notes should be played as sharps or flats throughout the piece.

 

6) Chords: A chord is a group of three or more notes played together. In piano music, chords are often used to accompany a melody or to create a harmonic structure for the piece.

 

7) Arpeggios: An arpeggio is a broken chord, in which the notes of the chord are played one at a time instead of together. Arpeggios are often used as a decorative or dramatic effect in piano music.

 

8) Pedaling: Pedaling refers to the use of the pedals on the piano to sustain or change the sound of the instrument. The damper pedal is the most commonly used pedal, and is used to sustain notes or chords, while the other pedals are used less frequently for specific effects.

 

9) Articulation: Articulation refers to the way in which the notes of a piece are played, including techniques such as staccato (short, detached notes), legato (smooth, connected notes), and accent (emphasized notes).

 

10) Ornamentation: Ornamentation refers to decorative elements added to a piece of music, such as trills, turns, and grace notes.

 

Understanding these terms can help pianists communicate effectively with other musicians and gain a deeper understanding of the music they are playing.

 

5. 피아노의 역사

 

피아노는 300년 이상 서양 음악의 중요한 부분을 차지해온 건반 악기이다. 피아노의 역사는 다음과 같다.

 

피아노는 1700년대 초에 피렌체의 메디치 가문에서 일했던 바르톨로메오 크리스토포리에 의해 이탈리아에서 발명되었다. 크리스토포리의 발명품은 이탈리아어로 "부드럽고 큰 하프시코드"를 의미하는 "그라비시엠발로콜 피아노 포르테"라고 불렸다. 이 이름은 그 당시 혁명적인 발전이었던 크고 부드러운 소리를 둘 다 연주할 수 있는 그 악기의 능력을 반영했다.

 

최초의 피아노는 상대적으로 작았고 18세기 중반까지 널리 사용되지 않았다. 피아노의 가장 초기의 예 중 하나는 고트프리트 실베르만이 1732년에 만든 악기로, 현재 독일 뉘른베르크에 있는 게르만디스 국립 박물관에 소장되어 있다.

 

19세기에 피아노는 점점 더 인기를 얻었고, 악기의 디자인에 많은 개선이 이루어졌다. 여기에는 페달을 추가하여 표현력과 지속성을 높이고 악기의 현과 사운드 보드를 만들기 위한 새로운 재료와 기술의 개발이 포함되었다.

 

20세기 동안, 피아노는 전자 회로와 컴퓨터 기술을 사용하여 전통적인 피아노의 소리와 느낌을 복제할 수 있는 전자 피아노와 디지털 피아노가 도입되면서 계속해서 발전했다.

 

오늘날, 피아노는 풍부한 역사와 그 악기를 위해 특별히 쓰여진 방대한 레퍼토리와 함께 세계에서 가장 인기 있는 악기들 중 하나로 남아있다. 피아노는 전 세계의 가정, 학교, 콘서트 홀, 그리고 녹음실에서 발견되며, 계속해서 음악가들과 음악 애호가들 모두에게 영감과 창의력의 원천이 되고 있다.

 

The piano is a keyboard instrument that has been an important part of Western music for over 300 years. Here is a brief history of the piano.

 

The piano was invented in Italy in the early 1700s by Bartolomeo Cristofori, who worked for the Medici family in Florence. Cristofori's invention was called the "gravicembalo col piano e forte," which means "harpsichord with soft and loud" in Italian. This name reflected the instrument's ability to play both loud and soft sounds, which was a revolutionary development at the time.

 

The first pianos were relatively small and were not widely used until the mid-18th century. One of the earliest examples of a piano is the instrument built by Gottfried Silbermann in 1732, which is now housed in the Germanisches Nationalmuseum in Nuremberg, Germany.

 

In the 19th century, the piano became increasingly popular, and many improvements were made to the instrument's design. These included the addition of pedals, which allowed for greater expressiveness and sustain, and the development of new materials and techniques for building the instrument's strings and soundboard.

 

During the 20th century, the piano continued to evolve, with the introduction of electronic and digital pianos that could replicate the sound and feel of traditional pianos using electronic circuitry and computer technology.

 

Today, the piano remains one of the most popular musical instruments in the world, with a rich history and a vast repertoire of music written specifically for the instrument. Pianos are found in homes, schools, concert halls, and recording studios around the world, and continue to be a source of inspiration and creativity for musicians and music lovers alike.