클래식 음악의 역사와 대표적인 작품

클래식 음악

고전 음악은 바로크 시대부터 낭만주의 시대, 그리고 그 이후에 걸쳐 서양 전통에서 유래한 예술 음악의 한 장르입니다. 그것은 구조화된 구성, 복잡한 화음, 그리고 바흐, 모차르트, 베토벤, 그리고 쇼팽과 같은 유명한 작곡가들에 의해 제작된 기악곡, 교향곡, 협주곡, 그리고 오페라에 대한 강조가 특징입니다. 그것의 지속되는 유산은 전세계적으로 영감을 주고 청중을 사로잡고 있습니다.

 

 

1. 클래식 음악에 대하여

 

클래식 음악: 이전의 반응에서 설명되었듯이, 클래식 음악은 중세, 르네상스, 바로크, 고전, 낭만주의, 현대와 같은 다양한 역사적 시기의 방대한 양식과 작곡을 포괄하는 서양 예술 음악의 한 장르입니다.

 

클래식 락: 클래식 락은 1960년대와 1970년대에 출현한 락 음악의 한 장르입니다. 그것은 비틀즈, 레드 제플린, 롤링 스톤스, 핑크 플로이드, 그리고 퀸과 같은 밴드와 아티스트를 포함합니다.

 

클래식 히트: "클래식 히트곡"은 라디오 방송국에서 매력을 지속하고 정기적으로 재생되는 과거의 인기 있는 노래를 지칭하기 위해 사용되는 용어입니다. 이 노래들은 팝, 락, R&B 등을 포함하여 다양한 장르에서 나올 수 있습니다.

 

클래식 팝: 이 용어는 수년에 걸쳐 상징적이고 시대를 초월한 대중 음악을 나타낼 수 있습니다. 그것은 음악 산업에 중대한 영향을 남긴 다른 시대의 노래와 예술가를 포함할 수 있습니다.

 

 

2. 클래식 음악의 역사

 

클래식 음악의 역사는 초기 기원부터 오늘날까지 서양 예술 음악의 발전과 진화를 나타냅니다. 클래식 음악은 수세기에 걸쳐 다양한 작곡가들에 의해 만들어진 다양한 음악 양식과 작곡을 포괄하는 광범위한 용어입니다. 다음은 클래식 음악 역사의 주요 시기입니다:

 

중세(500-1400 AD): 중세 시대는 서양 고전 음악의 초기 발전을 기념합니다. 이 시기 동안, 음악은 주로 성악이었고 종교적인 주제들을 중심으로 이루어졌습니다. 평범한 성가 또는 단선율곡의 전례 음악의 한 형태인 그레고리오 성가는 기독교 교회에서 널리 퍼졌습니다. Hildegard von Bingen과 Guillaume de Machaut와 같은 작곡가들은 이 시대에 중요한 기여를 했습니다.

 

르네상스 시대(1400-1600 AD): 르네상스 시대는 다수의 독립적인 멜로디 라인들이 함께 엮어진 다성음악의 번영을 겪었습니다. Josquin des Prez, Palestrina, 그리고 Thomas Tallis와 같은 작곡가들은 이 시기 동안 유명한 인물들이었습니다. 세속적인 성악 장르인 마드리갈은 인기를 얻었습니다.

 

바로크 시대 (1600-1750 AD): 바로크 시대는 화려하고 복잡한 작곡으로 특징지어집니다. 기악곡은 성악과 함께 명성을 얻기 시작했습니다. 요한 세바스티안 바흐, 게오르그 프리드리히 헨델, 그리고 안토니오 비발디와 같은 유명한 작곡가들이 이 시대에 나타났습니다. 협주곡, 오페라, 그리고 오라토리오와 같은 음악적인 형태의 발전이 바로크 시대에 일어났습니다.

 

고전 시대(1750년-1820년): 고전주의 시대는 음악에서 명확성, 균형, 그리고 형식을 강조했습니다. 볼프강 아마데우스 모차르트, 루드비히 판 베토벤, 그리고 프란츠 조셉 하이든과 같은 작곡가들이 이 시대의 선두에 있었습니다. 교향곡, 소나타, 그리고 현악 4중주는 인기 있는 음악 형식이 되었습니다.

 

낭만주의 시대 (1815-1910 AD): 낭만주의 시대는 음악에서 강한 감정과 표현으로 특징 지어졌습니다. 프란츠 슈베르트, 프란츠 리스트, 리하르트 바그너, 표트르 일리치 차이코프스키와 같은 작곡가들이 이 시대에 영향력이 있었습니다. 그 오케스트라는 규모가 커졌고, 이야기를 들려주거나 생각을 전달하는 프로그램 음악은 인기를 얻었습니다.

 

인상주의와 모더니즘 (1890-1950 AD): 19세기 후반과 20세기 초반에, 클로드 드뷔시와 모리스 라벨과 같은 작곡가들은 조화와 음색을 통해 분위기와 인상을 불러 일으키는 것을 목표로 했던 인상주의 음악을 개척했습니다. 모더니즘 시대는 이고르 스트라빈스키, 아르놀드 쇤베르크, 그리고 벨라 바르톡과 같은 작곡가들이 음조와 연속성을 포함하여, 새로운 음악 양식으로 실험하는 것을 보았습니다.

 

현대 시대(1950-현재): 작곡가들이 다양한 형태의 실험과 절충주의를 받아들이면서, 현대 시대는 다양한 양식과 접근 방식을 포괄합니다. 미니멀리즘, 전자 음악, 그리고 포스트모더니즘은 주목할 만한 경향들 중 일부입니다. 필립 글래스, 존 애덤스, 그리고 스티브 라이히와 같은 작곡가들은 현대 고전 음악에서 중요한 기여를 했습니다.

 

클래식 음악은 우리 문화 유산의 필수적인 부분으로 남아 있고, 클래식 작곡가들의 작품은 계속해서 세계적으로 공연되고, 연구되고, 기념되고 있습니다.

 

 

3. 클래식 음악 대표적인 작품

 

1) Baroque Period:

 

Johann Sebastian Bach - Brandenburg Concertos

 

George Frideric Handel - Messiah

 

Antonio Vivaldi - The Four Seasons

 

 

2) Classical Period:

 

Wolfgang Amadeus Mozart - Symphony No. 40 in G minor

 

Ludwig van Beethoven - Symphony No. 5 in C minor

 

Franz Joseph Haydn - Symphony No. 94 "Surprise"

 

 

3) Romantic Period:

 

Ludwig van Beethoven - Symphony No. 9 in D minor "Choral"

 

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Swan Lake

 

Johannes Brahms - Symphony No. 4 in E minor

 

 

4) Impressionism and Modernism:

 

Claude Debussy - Clair de Lune

 

Igor Stravinsky - The Rite of Spring

 

Maurice Ravel - Boléro

 

 

6) Contemporary Period:

 

Aaron Copland - Appalachian Spring

 

Dmitri Shostakovich - Symphony No. 5 in D minor

 

Philip Glass - Koyaanisqatsi

 

 

7) Opera:

 

Wolfgang Amadeus Mozart - The Marriage of Figaro

 

Giuseppe Verdi - La Traviata

 

Richard Wagner - Tristan und Isolde

 

 

8) Chamber Music:

 

Ludwig van Beethoven - String Quartet No. 14 in C-sharp minor "Moonlight"

 

Franz Schubert - String Quintet in C major

 

 

9) Piano Music:

 

Ludwig van Beethoven - Piano Sonata No. 14 in C-sharp minor "Moonlight"

 

Frédéric Chopin - Nocturne in E-flat major, Op. 9, No. 2

 

Sergei Rachmaninoff - Piano Concerto No. 2 in C minor